教育部会

案内：デザイン教育研究会　2014年度_vol2のお知らせ

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「デザイン教育研究会　2014年度_vol」を、下記要領にて開催いたします。

今年度の研究会の共通テーマは「まなびのかたち、おしえのかたち」です。
デザインの分野に限らず、時代とともに学生の気質も変わり、社会のニーズに即応しながら教育現場の考え方や授業の内容、スタイルも色々変ってまいりました。
また、幼稚園から大学まで教育機関に限らず、地域のコミュニティー、美術館でのアートプロジェクト、ネットを利用した通信講座など、学びの場や方法は多様化しています。そこには時代とともに変っていくかたちと、いつまでも変らない何か、がありそうです。研究会を通じて皆さんと有意義な時間を共有できればと思います。
今回は、インドの少数民族が暮らすちいさな村で日印共催アートフィスティバルを企画開催し、伝統的な家作りを通して、現地で共に持続可能な自然との共生を模索する学びの場作りをスタートしたWall Art Project 主催のおふたりをお招きします。インド、日本の若者がインドでどんな学びの場を得たのか、またデザインやアートは何ができるのかなど、ユニークな実践を中心にお話を伺います。
教育部会主査／金子武志

テーマ　「自然との共生：持続可能なまなびのかたち」〜アート、デザインは何が出来るのか

発表者　おおくにあきこ　浜尾和徳（NPO 法人 Wall Art Project 統括ディレクター/ ディレクター 兼 コーディネーター）
日時　　2014 年11 月21 日（金）　18:00 〜 20:00
会場　 女子美術大学 杉並キャンパス 1 号館2F 1201 セミナールーム

ウォールアートプロジェクトは2009 年に設立以降、インド農村部3 か所（ビハール州ブッダガヤ、マハラシュトラ州ダハヌ、ジャンムーカシュミール州ラダック）、日本では福島県郡山市、栃木県さくら市にて、アートプロジェクトを展開してきました。活動の目的は、地元の人々と協働しアートプロジェクトを展開することで、アートの力を人々に伝えること。自由性、平等性、人と人をつなぐ力…アートはたくさんの力を持っているということを、アーティストと共に示してきました。　
インドでの活動では、学校で芸術祭を開催することで、識字率が低い地域の学校に通っていない子どもとその保護者が学校に足を運ぶきっかけを作ることも目的です。プロジェクト後、新しく学校に通い始める子どもが50 人~100 人増えるという現象も起きています。「何かをやり遂げる自信がついた」「絵を描く、踊る、歌う…表現することが好きになった」など、子どもたちの内面的な変化も引き起こされます。外部からのボランティアと地元の有志が芸術祭を作り上げていく過程で様々な垣根を越えた交流が生まれることも、このプロジェクトの特徴です。　
新プロジェクト・[ Noco Project　ノコプロジェクト] ノコ＝ワルリ族の言葉で、「もう十分、ストップ」の意　インド西部に暮らすワルリ族。ジャングルに囲まれた村で生きる彼らは、そこで採れる土と木材に牛ふんを効果的に使った家作り文化を持ちます。
彼らの伝統的な家作りと、日本のデザイナーの知恵を融合させ、持続可能な家のモデルを創出するプロジェクトです。「家」は日本や海外の青年たちが持続可能な社会、ローカリゼーションを模索し、学ぶ拠点として機能します。
今回は、ウォールアートプロジェクトのこれまでの実践・活動をご紹介すると共に、新しい試みについてみなさんと対話できる機会になることを願っています。

おおくに あきこ（統括ディクター）
東京生まれ。フリーライターとして、女性雑誌を中心に、インタビュー、旅行、ブックレビューなどを執筆。フランス、英国、オーストラリア、中国、ベトナムなど海外派遣も多数。執筆の傍ら、有限会社ブルーベアのエグゼクティブ・アートディレクターとして制作物を統括。
アートディレクションの経験を生かし、2010 年から特定非営利活動法人ウォールアートプロジェクト理事長に。インドの片隅から発信する国際的芸術祭「ウォールアートフェスティバル」をオーガナイズ。

浜尾和徳（ディレクター 兼 コーディネーター）
1985 年、福島生まれ。東京学芸大学卒業後、アルバイトを経てニランジャナスクールのボランティア・コーディネーターとしてインドへ。 滞在中、ビハール州マガダ大学で労働・社会福祉学を修了。
okazu の愛称で呼ぶインド人の友人多数。ヒンディー語を話し、 ウォールアート・フェスのために、インドで実行委員会をがっちり組織。
Wall Art プロジェクトの要的存在。現在、先住民族ワルリ族の村で暮らし、彼らの文化に親しみつつ日本と繋いでいる。

【会場へのアクセス】　
前回と会場が異なりますのでご注意ください。
女子美術大学　杉並キャンパス
北門入口1 号館ガレリアニケ・歴史資料展示室2F
〒166-8538 東京都杉並区和田1-49-8
東京メトロ 丸ノ内線 東高円寺駅 下車 徒歩8 分
地図：http://www.joshibi.ac.jp/access/suginami

問合せ　女子美術大学 芸術学部　坪谷彩子（教育部会・事務局）
TEL：042-778-6129　E-mail： tsuboya07016(at)venus.joshibi.jp ＊at は@ へ置き換えてください

bukai02_141121.pdf（地図入りのご案内：541k）

サービスイノベーションデザイン部会

案内：モダンデザインの会「 マックス・ビルの会」参加募集

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■第6回モダンデザインの会「 マックス・ビルの会」
趣旨：マックス・ビルは、彫刻家、画家、建築家、デザイナー、理論家、評論家など幅広い活動をしたアーティスト。ウルム造形大学設立にも尽力した。今回は、マックス・ビルをテーマに、メトロクス社で保有している作品を見て、向井周太郎先生から話題を提供してもらい、参加者でマックス・ビルの魅力やデザインアプローチについて議論します。

日時： 11月02日（日）14:30-17:00（開場14:00）
　　　終了後は希望者で懇親会
場所：メトロクス東京（JR新橋駅/地下鉄御成門駅）　
　　　東京都港区新橋6丁目18-2
　　　http://metrocs.jp/shopinfo/tokyo/
主催：千葉工業大学デザイン科学科山崎研究室
　　　株式会社メトロポリタンギャラリー
参加費：無料（事前申込が必要です）
　　　　懇親会費は3500円程度の実費
申込：http://kokucheese.com/event/index/215957/
詳細：http://kazkazdesign.blogspot.jp/2014/09/blog-post.html

内容：
14:30-14:35 ごあいさつ、下坪 裕司氏（（株）メトロポリタンギャラリー、代表）
14:35-15:40 「マックス・ビルの会」、山崎和彦氏（千葉工業大学、教授）
14:40-15:00 「マックス・ビルの作品見学」、メトロポリタンギャラリーのコレクションを見学
15:00-16:00 「マックス・ビルの数学的思考方法（仮）」
　　　　　　　向井周太郎氏 (武蔵野美術大学、名誉教授）
16:00-17:00 参加者全員でディスカッション
17:30-19:30 懇親会（希望者）

■マックスビル（メトロクス社のWebサイトより転載）
1908年、スイス・ヴィンタートウール生まれ。1994年没。マックス・ビルの名前は、コンクリートアートや環境デザインと結びつくことが多いが、彼はいわば多方面で活躍したスイス人「ユニバーサル・クリエーター」だ。1924年から1927年にかけてチューリッヒで彫金の修行をし、その後、バウハウスでカンディンスキーやクレーのもとで学ぶ。1929年以降、画家、彫刻家、グラフィックアーティスト、建築家、そして後には工業デザイナーの顔ももつことになるが、当初は画家としての活動がメインだった。この時期の幾何学的且つ抽象的な作品の一つとして、「一つのテーマに対する15のバリエーション」(1935-1938年）がある。バウハウスの精神を継ぐべく、ウルム造形大学設立にも尽力した。彼の言葉を引用する。「アートはかなりの部分、数学的思考によって作ることができると考える。私は数学を数字と記号のみを使った科学とみなすが、一方、アートは美の研究あるいは理論である美学を扱う、美に対する心理的反応であると思う。即ち、(アートは）数学のアンチテーゼなのだ」現代美術の主要コレクションにマックス・ビルの作品は欠かせない。（参照　http://metrocs.jp/special/maxbill/）

■向井 周太郎氏　プロフィール
早稲田大学を卒業後、ウルム造形大学に留学。マックス・ビルをはじめオトル・アイヒャー、マックス・ベンゼなどに学ぶ。その後、豊口デザイン研究所などを経てウルム造形大学やハノーヴァー大学でデザインの研究、教育に従事する。帰国後は武蔵野美術大学の基礎デザイン学科の創設など、デザインにおける新しい人材の育成とデザイン学の形成に力を注ぐ。著書に「デザイン学 思索のコンステレーション」「かたちの詩学I.II.」など多数

研究推進委員会

秋季企画大会「学生プロポジション」のご案内

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日本デザイン学会では、デザインを学ぶ方々へのデザイン学研究の普及を目的に、秋季企画大会「学生プロポジション」展覧会を実施しています。 本年の秋季企画大会は、幹事校の東京造形大学キャンパスで10月25日(土)に実施します。「学生プロポジション」では、大学、大学院あるいは専門学校でデザイン学ぶみなさまが、日頃の研鑽の成果を展示し交流することから幅広いデザインの知と技を共有します。合わせて、出展者の学生諸君には大会プログラムを聴講いただき、学会活動への関心を高めていただきます。
尚、当プロポジションは、学生本人か指導の先生方から応募いただけますようお願いします。本会が、数多くの学校からの参加によって、デザインの明日を担う学生たちの交流の場となることを楽しみにしています。

■企画名称　平成26（2014）年度 日本デザイン学会秋季企画大会「学生プロポジション」
■開催場所　東京造形大学 造形ギャラリー
■開催日程　平成2６年10月25日（土）

■概要
学生プロポジションの目的は、大学や専門学校でデザイン学ぶみなさまが、日頃の研鑽の成果を展示し交換することをとおして、幅広いデザインの学びとそこに育まれている知と技を共有することです。日本デザイン学会秋季企画大会の関連行事として実施します。展示は、所定の時間内での発表とフリーディスカッションの方式で行います。展示の設営および撤収は当日の展示時間前後に出展者が行います。

■実施方法
１．応募資格　大学院生、大学生、専門学校生のいずれかの個人あるいはグループ
２．対象作品・研究　デザインに関わる卒業研究や授業課題、あるいは研究室プロジェクトの成果
３．出展費用　出展1件、1,000円
　・ 当日受付にてお支払いください、「出展者の学生」は大会への参加が可能です
４．展示形式　
　・出展1件につき、ポスターと作品現物、あるいはポスターのみの展示（どちらでも可です）
　 ・ポスターはA1サイズ（縦位置）1枚、作品現物は持参できるもの（共に送付は受付けません）
　 ・出展者が展示場所で発表することが条件（発表者不在での展示のみの参加は受付けません）
５．展示方法　
　・ポスターや作品現物を当日持参し、設営、展示、発表（終了後に撤去し持ち帰る）
　会場内の展示位置は受付確認メールの「平成26年度JSSD学生プロポジション応募受付番号」で指定
　・当日の進行（出展数によるスケジュールの変更はあります）
　　 9:00〜12:00（の間に）設営
　　12:00〜14:30　展示、２時間半
　　13:00〜14:00　展示、発表と議論、表彰式（出展者は必ず展示場所で発表すること）
　　14:00〜14:30　撤去
６．当日受付　
　・出展者は、全員が10月25日午前10時までに大会受付で出展登録する。「出展者名札」を渡します
　・出展者は、 当日「出展者名札」を必ず身に付けていること
７．出展キャンセル　
応募受付けされた展示をキャンセルする場合は、大会１週前の10/18（土）までに、下記の「企画運営事務局メールアドレス」までメールで連絡すること。出展を無断でキャンセルすることが無いようにお願いします。

■応募方法
イ．応募締切：10月10日（金）17:00

ロ．応募方法：下記要項を記載し、電子メールで応募ください。応募メール受領後に事務局からお送りする確認メールをもって応募手続き完了とします。なお、同一人物が複数件応募する場合も，出展1件につき1応募となります。

ハ．応募メールの件名：「平成26年度JSSD学生プロポジション応募」

ニ．送信先：下記の学生プロポジション事務局メールアドレス
gakuseiproposition2014@gmail.com

ホ．本文記載事項：
１．出展作品・研究題目：
２．発表者の
　2-1. 氏名・ふりがな：
（グループは全員分記入のうえ筆頭発表者に○をつけてください）
　2-2. 各自の所属：
　2-3. 連絡先氏名（１名）：
　2-4. 連絡先メールアドレス：
　2-5. 連絡先電話番号：
３．指導教員の
　3-1. 教員氏名：
　3-2. 教員所属：
　3-3. 教員メールアドレス：
　3-4. 教員電話番号：
４．備考として
　4-1. 今回の 学生プロポジションの複数件応募：有／無
　4-2. 電源の使用希望：有／無
　4-3. その他の希望：
（応募に関する質問などもあれば記入してください）

ヘ．応募受付後確認メールとして、事務局より「平成26年度JSSD学生プロポジション応募受付番号」を「2-4. 発表者の連絡先」へ送付します。この番号が展示位置番号になります。

本部事務局

秋季企画大会：秋季大会のご案内

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平成２６年度秋季大会は10月25日(土)東京造形大学にて行われます。
添付資料をご確認ください。
皆様のご参加をお待ちいたしております。

添付資料（書類：PDF：1MB)

サービスイノベーションデザイン部会

研究会「デザインの本質と身体のメソッド」参加募集

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ローマ在住の多木陽介さんをお招きして講演とワークショップを開催します。講演では、多木陽介さんがこれまで探求してきたデザインの本質である「プロジェッタツィオーネの木」というイタリアにおけるデザインのとらえ方と身体のメソッドについてお話いただき、ワークショップで身体のメソッドを体験してみるという企画です。皆様のお越しをおまちしています。

■タイトル：UXD initiative 研究会「デザインの本質と身体のメソッド」
■日時：10月2日（木）17:00-20:00（受付16:30より）
■場所：千葉工業大学津田沼キャンパス 2号館2階会議室3/4
（JR津田沼駅より徒歩3分）
■主催：千葉工業大学デザイン科学科山崎研究室、UXD initiative
■協力：日本デザイン学会プロダクトデザイン研究部会
■申込（先着順）：http://kokucheese.com/event/index/216933/
■参加費：2000円（講師料）
■プログラム
・17:00-18:30 講演「デザインの本質と身体のメソッド」
・18:40-20:00 ワークショップ「身体のメソッド」

■講師プロフィール：多木陽介、演出家、アーティスト
早稲田大学文学研究科（演劇専攻）在籍中の1988年に渡伊。現在ローマ在住。演劇活動の他、現在写真を中心にした展覧会を各地で展開。スタジオ及び模型のビデオ撮影をきっかけに、カスティリオーニスタジオに2004年より通い始めそのまま研究に至り、アクシスでの連載の後、『アキッレ・カスティリオーニ　-自由の探求としてのデザイン -』を出版。また、『カルヴィーノの眼』（マルコ・ベルポリーティ著）、『プリーモ・レーヴィは語る』（プリーモ・レーヴィ著）、『七つの大罪と新しい悪徳』（ウンベルト・ガリンベルティ著）など（いずれも青土社刊）の翻訳書もある。

本部事務局

教員公募：首都大学東京システムデザイン学部インダストリアルアートコース

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首都大学東京システムデザイン学部インダストリアルアートコース　教員公募

◇職種　教授または准教授

◇募集人数　1名

◇専門分野　プロダクトデザイン分野（特にトランスポーテ―ションデザインなど）

◇応募資格　博士の学位をもつ、またはそれに準ずる実績を有する方（デザイン作品などの実績含む）
かつ、大学院の教育および研究指導が担当可能な方。
国籍は問わない。ただし、日本語による教育指導ができること。

◇採用年月日　平成27年4月1日

◇提出先　〒192-0397　東京都八王子市南大沢１−１
公立大学法人首都大学東京　総務部人事課人事制度係

◇提出期限　平成26年10月23日(木）（必着）

◇問い合わせ先
システムデザイン研究科インダストリアルアート学域長　笠原信一
E-Mail: kasahara@tmu.ac.jp

※本学はダイバーシティに配慮しており、特に女性の積極的な応募を歓迎します。

※応募の詳細は以下のWebサイトをご確認ください。
http://www.houjin-tmu.ac.jp/extra/download.html?d=assets/files/download/recruitment/teacher/tmu/2629_261023.pdf

本部事務局

案内：東京デザイン2020オープンセッション Vol.04

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日本デザイン学会も共催する，2020東京デザインフォーラム，第4回を，9月20日，筑波大学文京キャンパスで開催します．（学会員でなくても参加無料）
2020年に向けて，デザインがなにをなすべきか，といったことの手掛かりを探るフォーラムです．皆さん，どうぞお越しください．

http://tokyo-design2020.jp/vol4.html

教育部会

案内：デザイン教育研究会　2014年度_volのお知らせ

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過日、台風の影響で延期となった「デザイン教育研究会　2014年度_vol」を、下記要領にて開催いたします。

今年度の研究会の共通テーマは「まなびのかたち、おしえのかたち」です。
デザインの分野に限らず、時代とともに学生の気質も変わり、社会のニーズに即応しながら教育現場の考え方や授業の内容、スタイルも色々変ってまいりました。
また、幼稚園〜大学の教育機関に限らず、地域のコミュニティー、美術館でのアートプロジェクト、ネットを利用した通信講座など、学びの場や方法は多様化しています。そこには時代とともに変っていくかたちと、いつまでも変らない何か、がありそうです。皆さんと有意義な時間を共有できればと思います。
教育部会主査／金子武志

テーマ　「まなびのかたち、おしえのかたち」
発表者　細谷 誠（日本大学芸術学部デザイン学科 准教授）
日時　　2014 年9 月19 日（金）　18:00 〜20:00
会場　 日本大学芸術学部 江古田校舎西棟１階 共同アトリエ

「まなびのかたち、おしえのかたち」のテーマのもと、美大デザイン学科の現在、特に「ものづくり」に関わる状況について共有することを目的としたいと考えます。
　デジタル・ファブリケーション、パーソナル・ファブリケーション、ソーシャル・ファブリケーション…、FabLab やMaker ムーブメントの台頭や、町工場における「ものづくり」の新しい動きに象徴されるように、エンジニアリングやマニュファクチャリングのシーンは社会的な革新に進んでいます。
　近代以降の「ものづくり」は設計と製造に分離され、その前者の領域とされてきた「デザイン」にも、その再考が求められて久しく、「デザイン」自体の本質的な革新が喫緊の課題となっている状況です。「デザインの再考」は生活におけるひとつの本質―人間にとって本質的に必要なものを自分たちでつくる―をあらためて考えることから始まるのではないでしょうか。
　こうした社会的革新を考える領域として、「デザイン教育」ひいては広義の教育の役割を浮かび上がらせる必要があります。革新に対応する普通教育、それらを先導するデザイン専門教育、そして、そのプラットホームとしての新しいまなびの場の構築が目標となります。こうした文脈で「まなびのかたち、おしえのかたち」を考える機会としたいと考えます。
　その題材として、日本大学芸術学部デザイン学科インタラクションデザイン分野の活動を紹介します。2012 年度の学科カリキュラムの刷新から3 年目を迎え、専門教育として本格的に始動し、新しいデザイン教育の実験に取り組んでいます。ワークショップなどの新しい「まなびのかたち、おしえのかたち」自体を考える「アートと教育」の授業。観察・共感・本質から導かれるデザインや新しいデザインプロセスを実践する「インタラクションデザイン」の授業。さらには授業外のプロジェクト（ネットワーク配信による「ものづくり」授業の運営など）も含め、新しいデザイン教育の実験の現在を纏めます。

細谷　誠（ほそや まこと）
慶應義塾大学環境情報学部卒業。岐阜県立国際情報科学芸術アカデミー（IAMAS）アートアンドメディア・ラボ科卒業。横浜国立大学大学院教育学研究科芸術系教育専攻美術教育分野（メディア芸術教育分野）修了。東京藝術大学大学美術館美術情報研究室学芸研究員などを経て、2009 年、日本大学芸術学部デザイン学科専任講師着任。2012 年、同准教授。専門はインタラクションデザイン、デザイン教育研究。共編・執筆『バウハウス・デッサウ展』（産経新聞社、2008 年）など。

【会場へのアクセス】　会場が前回と異なります。ご注意ください。
日本大学芸術学部 江古田校舎　〒176-8525 東京都練馬区旭丘2-42-1　
http://www.art.nihon-u.ac.jp/access/
西武池袋線各駅停車にて江古田駅下車 北口より徒歩1 分
都営大江戸線 　新江古田駅下車　徒歩約12 分
関東バス　JR 中野駅〜江古田駅（10 分間隔で運行）乗車時間15 〜20 分

ご案内：2014年度_vol1ニュース「bukai02_140919.pdf」（517k）

毎年3~4回のペースで実施されるこのデザイン教育研究会は、幼稚園から大学・専門学校に至るデザインや造形教育に携わる先生方をはじめ、デザイナー、クリエーター、研究者、学生など、様々な立場の方々が交流できる自由な場です。
座談会の形式を予定しておりますので、教育現場に携わる先生方やデザイン、教育に関心のあるデザイナーや作家、学生の方々など、お誘い合わせの上どうぞ、多数の参加をお待ちしております。本研究会はデザイン学会の所属に関係なく、どなたでも自由に参加できます。

問合せ　日本デザイン専門学校　金子武志（教育部会・主査）
TEL03-3356-1501　E-mail kaneko(at)ndc.ac.jp

サービスイノベーションデザイン部会

JIDAフォーラム「デザイン思考のカタチ」参加募集

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◆第2回JIDAフォーラム「デザイン思考のカタチ」開催のご案内◆
イノベーションのために「デザイン思考」を活用するには、ふさわしい「カタチ」が必要です。

今回は、デザイン思考の活用を実践している、３つの分野のスピーカーに話題提供をしてもらい、デザイン思考の「カタチ」についてディスカッションします。前回に引き続き、デザイン思考をどのように活用するのか、デザイン思考を実践するにはどのようにするのがよいか、それを考える絶好の機会です。領域を超えた幅広い皆様の参加をお待ちしております。

●タイトル：第2回JIDAフォーラム「デザイン思考のカタチ」
●日程：9月26日（金）18:00開場　18:30〜20:30
　　　（終了後、簡単な懇親会がございます）
●会場：東京ミッドタウン・デザインハブ（六本木）
　　　　港区赤坂9-7-1 ミッドタウン・タワー5Fリエゾンセンター
　　　　http://www.designhub.jp/access/
●主催：（公社）日本インダストリアルデザイナー協会　ビジョン委員会
●協力：（公財）日本デザイン振興会（予定）
●協力：日本デザイン学会プロダクトデザイン研究部会

●プログラム：
講演1「デザイン思考とデザインマネジメント（仮）」
　　田子學（エムテド代表取締役）

講演2「オムロンヘルスケアにおけるデザイン思考（仮）」
　　小池禎（オムロンヘルスケア・デザインマネージャー）

講演3「総合デザイン事務所におけるデザイン思考の展開」
　　田中一雄（GKインダストリアルデザイン代表取締役社長、JIDA理事長）

モデレータ: 山崎和彦（千葉工業大学デザイン科学科教授、JIDA理事）

■参加費（税込み、懇親会費含む）
JIDA会員 ￥2500　　一般￥3500
JIDA学生会員 ￥1000 一般学生 ￥1500

■申込・問い合わせ
http://www.jida.or.jp/site/information/seminar

■講師プロフィール
●田子學（たご まなぶ）
エムテド代表取締役　アートディレクター／デザイナー。東京造形大学II類デザインマネジメント卒。株式会社東芝デザインセンターにて多くの家電、情報機器デザイン開発にたずさわる。同社退社後、株式会社リアル・フリートのデザインマネジメント責任者として従事。その後新たな領域の開拓を試みるべく、2008年株式会社エムテドを立ち上げ、現在にいたる。現在は幅広い産業分野において、コンセプトメイキングからプロダクトアウトまでをトータルでデザイン、ディレクション、マネジメントしている。

●小池禎（こいけ ただし）
オムロンヘルスケア株式会社　商品事業統轄部
デザインマネージャー。1979年京都工芸繊維大学意匠工芸学科卒、マツダ株式会社にデザイナーとして入社。1984年〜1989年デザイナーとして欧州駐在。1986年〜1999年マーケティング本部に在籍、ブランド戦略、ＶＩ戦略を担当。2000年〜2003年デザイン本部、チーフデザイナー。2003年オムロンヘルスケア株式会社に入社、商品事業統轄部デザインマネージャーとして、ユニバーサルデザイン戦略、ブランドアイデンティティー構築に向けた健康機器、医療機器のデザインマネージメント、モニタ評価によるヒューマンセンタードデザインを推進。

●田中一雄（たなか かずお）
GKインダストリアルデザイン代表取締役社長、JIDA理事長。1956 年東京生まれ。東京藝術大学大学院修了。（公財）日本デザイン振興会理事。国際インダストリアルデザイン団体協議会（ICSID）前理事。中国国際デザイン産業連盟副委員長。グッドデザイン賞、
Red Dot Design 賞など国内外の審査員を多数歴任。プロダクトから都市環境まで多様なデザインを手掛けている。

デザイン科学研究部会

Designシンポジウム2014 聴講募集／Workshop参加募集

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2014年11月11日（火）〜13日（木）の日程で、日本設計工学会（幹事学会）、日本機械学会、精密工学会、日本建築学会、日本デザイン学会、人工知能学会の共催によるDesignシンポジウム2014＠東京大学が開催されます。

聴講募集とWorkshop参加募集に関する詳細は、Designシンポジウム2014ホームページhttp://www.jsde.or.jp/ds2014/index.html
に掲載しますのでご覧下さい。

多くの皆様のご参加をお待ちしています。